多年前远东韵律（Far East Movement）就早已依赖诸如《Like a G6》这样的公告牌冠军单曲在美国风行乐坛证明过实力，如今美国亚裔音乐团体上前重返，打算拓展亚洲市场，上一张专辑《Identity》即以有所不同地区歌手协作，东西风格融合的手法月打开重返之旅。而此番，他们离我们更加将近，远东韵律于是以专心于中国市场，展开一系列音乐探寻。

跟张杰合作《竹（Bamboo）》，跟艾热、Justine Skye合作《Bad Habit》，跟张艺兴合作《Lovebird》，跟毛衍七Vava、Troop Brand合作的《Blossoms（鲜花）》，以及，此番跟袁娅维合作《Paint the Clouds（云上）》。当了解到以上五首单曲的信息后，你对于远东韵律的理解否有所改版？最少会再行逗留在《Like a G6》这般全然以Dirty Bass打造出舞池能量的套路，只不过，他们对于音乐的表达意见是多样化，无边界的。关于远东韵律，我想要明确讲三点。一、The X Project 星期一X就需要多说明，你猜中得到底，The X Project就是执着不得而知的计划。

这是远东韵律合力网易云音乐联合经营的年度音乐计划，其明确形式就是以团队为主导，邀国内顶尖歌手及音乐人，来联合探寻音乐的可能性，最后构建塑造成亚洲新的音乐形态的目标。很显著，远东韵律的角色是获取解决方案的音乐团体，全面负责管理音乐的创作、制作、呈现出等各环节。所要解决问题的问题则是，如何让亚洲流行音乐更为抢眼。

一个音乐团体，企图对一个地区的流行音乐负责管理，这必须的不只是幸福愿景，还要有充足的硬实力。必然有人不会回答，凭什么是他们？我想要，他们也许是已完成这项任务的最佳人选。首先，人员构成堪称极致，远东韵律由中日混血儿的Kev Nish、韩裔Prohgress、菲律宾裔的DJ Virman三位构成。

他们各自享有有所不同地域色彩，同时联合享有对西方流行音乐的深刻印象理解。这种配上本就蕴含着相当可观的融合能量，因为完全相同理解是流畅交流因应的基础，而有所不同天赋则为产生不可思议启发获取有可能。

对于流行音乐创作而言，融合本就有更加抢眼的资本。其次，一颗不安分的心。跨文化音乐协作一般的操作者不会怎么做？呈现出有所不同文化的标志性元素，然后花样升级，强化制作。

在The X Project里，远东韵律做到得更加多。他们为每位邀来合作的歌手展开定位制作，为其打造出专属的作品。或许上谈，这是在为歌手赋能。他们也极力突破流行音乐的范式，以电子音乐制作的逻辑展开试验，确保歌曲享有极高风行度的同时又能散发出另类的气息。

总之，远东韵律在展开各种不安分的尝试，在这过程里抢眼只是大自然再次发生的事情。最后，作品是硬道理。The X Project至今发售的作品堪称首大城有新意。

《竹（Bamboo）》将竹笛元素跟电子音乐融合，营造出有相媲美Tropical House的异域风采。《Bad Habit》是对Auto-tune技术的深度研发，让这种被外界指出冷峻、无趣的电音享有了精美的温度。《Lovebird》取样经典歌曲《Two Princes》，并融合雷鬼跟电音，让律动在复古跟现代间绽放活力。《Blossoms（鲜花）》则是以Ambient Music的手法将Soul系音乐跟Rap音乐展开套叠，犹如一场恬静舞会。

综上辨别，不按套路ATENU，是The X Project的核心逻辑，而打破常规正是更加抢眼的适当手段。在我的理解力，远东韵律几乎是以探索者的态势转入到国内流行音乐圈内，他们来是为重构这里的音乐体系，让常规的过热，让未曾经常出现过的蓬勃发展。在他们的作品里，我看见了亚洲新的音乐之光。

二、. Paint the Clouds重点来讲全新公布的单曲《Paint the Clouds（云上）》。首先要感慨远东韵律眼光精辟，自由选择合作的歌手都堪称高度风格化，诸如此前的张杰、张艺兴以及这次的袁娅维，都归属于辨识度颇高。更加最重要在于，他们都有充足实力来构建远东韵律的各种巧思设想。

此外，远东韵律选人的考量中应该也注意到了协作的效率。以上几位歌手联合优势在于，对欧美音乐体系有充足的理解跟实践中，这确保双方最后的协作需要高效构建预期。正处于同一频道，合力飞来就不成问题。

在我看来，《Paint the Clouds（云上）》确如歌名将流行音乐飞来到新高度，它跟我们平时认识到的大众流行歌曲有所不同。从制作角度来说，远东韵律最讲究的点在于对人声的处理方式。传统方式里，人声一般来说要占有意味著中心的方位，主导歌曲前进。

但在《Paint the Clouds（云上）》里，人声的状态是跟音乐融合，沦为音乐的一部分，即人声器乐简化的趋势。如此手法，是远东韵律出自于对电子音乐制作的深刻印象理解，堪称他们突破风行范式的尝试。

袁娅维是出众的歌手，但在我看来，歌曲里与其说她是在展开合唱，不如说是她早已沦为跟电子设备公平的乐器，她输入的就是音乐本身。远东韵律充分利用袁娅维的人声塑造出非常丰富音色，他们确切告诉人声才是最不具表现力的乐器。

Verse部分，是袁娅维最擅长于的Soul系音色，灵性且梦幻。当然，远东韵律在制作上有自己的考虑到，比起于RB人声处置中宽混响尾音或者抛掷延后等手法，此处的自由选择是抗拒，弱化人声中的Air Sound，维持精美的金属音色，使其更加兼容电子音乐的质感。

Hook部分则使用到以人声切片的方式展开人声Riff，此处跟电子钹构成极致给定，每一声Down都有一个底鼓Kick交织，文字跟音乐的在这些细节处构建极致实时。诸如此类制作手法，核心宗旨就是要缩放人声音的乐性。某种程度的处置还经常出现在袁娅维的咬字方式，应该是在远东韵律的指意下，她对中文的咬字处置某种程度遵循音乐性为大的原则。以爱人是片云海，爱人是水，也是火这句点睛歌词为事例。

这里没传统意义上中文咬字注重字正腔圆的痕迹，她几乎将文字视为音符唱出来，留意云海、是水、是火三处尾字处置，非常精巧，几乎超越中文文字的发音习惯，以随音乐流入的方式演唱了爱人的别致跟梦幻。从歌曲中可以显现出远东韵律对于音乐的态度即是，确保音乐性，以及，最大限度研发出有歌手人声的创造力。所以，此番合作只不过是相互增益的过程，远东韵律在歌曲里构建了探寻亚洲新的音乐的意图，袁娅维在其中则是发掘出作为歌手的更好表现力。在我看来，The X Project并不只有潮流名头，本质上是针对作品以及音乐人的坚实计划，遥相呼应明确作品展开创作层面的尝试。

《Paint the Clouds（云上）》尝试出有融合中西的有效地方式，歌曲基于EDM、Hip-hop、RB等元素打造出，欧美风味大自然反感。同时依赖旋律谱曲以及极具东方世界味道的点状音色的描摹，确保亚洲的色彩仍然在线。

由此，整首歌曲凸显的是高度Fusion（融合）的形态，它不具备充裕的国际风行因子，比如极具记忆点的Hook，但在风行之上是脱俗的异质化气质，这气质专归属于东方。三． Future 通过对The X Project音乐计划以及单曲《Paint the Clouds（云上）》的理解，有一点早已明晰：远东韵律是面向未来的音乐团队。

这说道的是，当下展开的创作都有探寻流行音乐未来前进方向的意味，他们的作品里充满著Future的设想。严重不足4分钟的《Paint the Clouds（云上）》，毕竟能率领各位去未来体验一番的旅程。具体来讲，他们推崇融合，在中西两大音乐体系的框架下，将有所不同音乐元素展开实验性兼容。

融合是流行音乐现在的大趋势，也预见沦为未来的趋势。他们专心于电子音乐，无论是创作逻辑还是明确的创作方式，都在向电子音乐玄奘。

未来，电子音乐的发展创造力相当可观，甚至可以说道就是未来流行音乐发展的支柱力量，他们现在正在做到的就是利用它探寻更为辽阔的世界。最重要的是，他们在流行音乐的语境中尝试超越套路，拓展新的路线。在《Paint the Clouds（云上）》我所听见的是，他们报废传统的歌曲结构，转换多样的元素人组，新的定位歌手的在音乐中的角色，甚至尝试新的定义音乐跟乐音。

这些创作手法，在明确歌曲里看起来是小事，但对于流行音乐而言，最少获取出有一套不切实际的创意方案。讲了过于多技术涉及的内容，只不过远东韵律根本都没有记得技术之上应当有情感。在《Paint the Clouds（云上）》非常丰富炫彩的音色交织中，有一条核心情感线未曾消逝，那就是令人憧憬的爱。

这首歌曲需要让各位感受到低水准技术的同时，也需要体验到爱人所带给的动人。所以我感觉，对于远东韵律音乐最精确的定义应当是，在多样化音乐形态的对撞中，寻找普世执着的最初最真诚的情感，甚至是信念。

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